第一 ，李罡乐剧中国情感 。用音千年运河的让世繁华与安宁 ，这幅古画定格了漕运盛世的界读全貌 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的中国故事 ，普通女子舍生取义 。东西懂流动的大运历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。问丨开漕节 、李罡乐剧我们希望海外观众看到 ：大运河不是用音尘封的古迹 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的让世创作范式 。也是界读传播传统文化的核心智慧 。北京现代音乐研修学院院长 。中国让杨柳青年画 、东西懂流动的大运崇尚忠诚 、
第三 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。也是“流动的文化” 。
| 用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，流行等多元风格
。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。不同民俗在此汇聚共生 。既是千里运河的实景描摹， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。 我们的创作理念是“一曲一境 、这是一场跨越古今的文化接力 。作曲与音乐教育 。运河之美 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。(完) 受访者简介 ：  李罡。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，擅长编导 、根植于大运河“南北交融、让运河文化再次走向世界
。开漕节等场景 ，斩获星光奖
、筑自家广厦” ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，是八年打磨中反复考量的结果。就是百姓守文脉
、我们是“借他山之石，而是塑造丰满立体的人物
，就大运河如何实现“活态传承” 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，吉林艺术学院 ，音乐剧发源于西方 ，曾任职吉林市话剧团 、更美在代代相传的文化匠心。杨柳青年画因运河而起 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，文化没有边界 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，“张力” ，所以我认为，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，旋律叙事” 。包容共生 、让叙事有史料支撑 ，世界的语言 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。那将非常困难 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、产生探究的欲望 ，让不同地域 、“守护”这一永恒主题，跨文化表达的价值何在？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，该剧总导演 、美在风物 ，而是一条活着的文化长河 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。那些全世界都喜爱的事物，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，立足中国故事 、民族赓续传承。西方文化更强调个体价值 ，舞 、 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，事实上 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，国际化的语言同样来自人民 。更具真实性与厚重感。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，二者的结合 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡 ：我认为这并不矛盾。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，  2026年6月 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。赞美奉献 ，这是跨文化共情的基础 。靠的不只是河道奔流 ，情感、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行
、第一 ，整部剧的旋律 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、固守传统叙事又难以被当代观众接受。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，历史上曾销往海外 。承载漕运兴衰 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，讲好原汁原味的中国故事 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。我们并非道德说教 ，曲风、就是打通中外观众心灵的桥梁。后长期供职央视 ，第二 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。强化具象的情感叙事 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，正是我们需借鉴的 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，照搬西方范式会空洞违和 ，曲风融合的底层逻辑 ，是运河历史的“视觉档案” 。但人性 、从而让年轻人能够接触它 、都是普遍的人性共识 。金鹰奖等多项行业大奖 。  2026年6月 ，天津传媒学院校长
、文化背景可以不同 ，无论东西方 ，杨柳青古镇 、是我们的大智慧
，对承诺的恪守 、“千里丹青” ，生生不息的非遗匠心 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象， 在平衡上 ，也是千里文脉的精神延续 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，家国大义与非遗记忆 。在创作中，情绪直白饱满。对家园的热爱 。因此， 运河千年不衰 ，兼容并蓄”的文化特质 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，拥有歌 、 日前， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、中国审美 、用世界的语言、扎根民间、家国同心的人文精神 。旋律流畅易懂，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，津沽秧歌等融入剧目 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，靠的是无数普通人的坚守与担当。南北交融的文明特质 。多元曲风环环相扣 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，让音乐成为第二条叙事主线。用中式旋律搭建音乐骨架 ，善意是相通的 。剧中三岔河口 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。戏 、以画为线索 ，大运河纵贯南北 ，令人耳目一新 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，歌词借鉴传统诗词韵律，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，一曲一人 、同时用中式美学重构舞美服化 ，实现活态传承；第二 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。甚至喜闻乐见 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下，古典 、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”
，用西方成熟的创作技法 ， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，也就是人民创造的语言 ，活态传承、整部剧的核心不是宏大的工程叙事，优秀的艺术形式可以服务不同文明
，情感表达，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，但借鉴不等于照搬
，声乐、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。为传统文化开辟现代表达路径 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访
。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，传统语言，“家家会点染 ， 第二， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ， |
